课程代码： | 课程名称：中西方音乐史与名作欣赏 |
课程类别：选修课（院定选修课） | 课程属类：公共艺术 |
课程学分：2 | 计划课时：30 |
教学模式：分散进行 | 适用对象：全校学生 |
先修课程：无 | |
课程部门：创意学院 | 教研室：影视艺术教研室 |
制订人：卢昊昕 | 批准人： |
第一部分 课程的性质与任务
《中外音乐史与名作欣赏》是为我院开设的一门公共基础课，为院定选修课。是增强大学生音乐感受能力，培养想象力和创造力等感性素质的一条重要途径。中外音乐史不仅涉及与音乐相关的艺术知识，还涉音乐作品欣赏，对提高个人的感受能力、审美能力、艺术修养、树立理想有积极的促进作用。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，它同其他艺术一样来源于生活,表现着生活,并以特殊的方式介入生活,影响和改变了人类生活的质量。音乐社会功能有三种：认识功能、审美功能和教育功能。本课程通过对中外音乐史脉络的梳理，经典作品的赏析，让学生达到拓宽视野，活跃思想，引导学生发现美、认识美、表现美、创造美，激发对生活中美的热爱和追求，使其道德、情操得到升华。
第二部分 课程设计理念与思路
本课程将以讲述中外音乐发展历程为主线，依托著名音乐历史人物的解读和经典音乐作品的赏析，解析不同作者、流派、思潮、时代的音乐风格。学生将会掌握中外音乐发展的主要概况，了解中外著名的音乐家及音乐作品，从而更好的理解和欣赏更多音乐作品，提高自身音乐欣赏能力和艺术修养。
本课程主要分中国音乐发展概况、西方音乐发展概况、中外著名音乐家代表作品赏析、中外音乐之间的比较三个部分。
基础型内容：使学生掌握音乐基本知识和技能，培养学生对音乐作品的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生音乐素养形成与发展。
拓展型内容：发展学生对音乐的兴趣爱好，开发学生的美术潜能。
探究型内容：学生自主运用探究性学习方式，针对音乐某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力。
第三部分 课程目标
一、总目标
通过本课程的学习，掌握中外音乐发展的基本脉络，培养学生的想象力、创造力，提高学生的音乐鉴赏力。
二、分目标
1、知识目标
了解中外音乐发展的基本脉络创作
了解音乐鉴赏基本常识，能够独立分析点评作品
了解各时代、各形式的音乐作品
认识了解具有代表性的音乐家及其代表作品
2、能力目标
增强学生音乐感受能力
培养学生的想象力和创造力等感性素质
提高学生个人艺术修养
第四部分 教学内容
一、总体安排
序号 | 教学模块（或项目） | 教学单元（或任务） | 建议课时 |
1 | 课程导入 | 一、音乐基础知识 | 2 |
二、音乐欣赏常识 | |||
三、音乐的基本功能 | |||
2 | 中国音乐史 | 一、乐舞时代（原始社会、夏商、西周春秋战国音乐） | 2 |
二、歌舞伎乐时代（秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代音乐） | 2 | ||
三、民间音乐时代（宋辽金元、明清音乐） | 2 | ||
四、明末清初音乐 | 2 | ||
五、20世纪20-40年代音乐 | 4 | ||
3 | 西方音乐史 | 一、古希腊、罗马、中世纪音乐 | 2 |
二、文艺复兴时期、巴洛克时期音乐 | 2 | ||
三、古典主义时期音乐 | 4 | ||
四、浪漫主义时期音乐 | 4 | ||
五、20世纪音乐 | 4 | ||
累 计 | 30 | ||
第五部分 实施建议
一、教学建议
1、多采用兴趣引入教学法，列举一些中外优秀、典型的音乐作品，引起学生的共鸣，激发他们的求知欲。
2、理论联系实践，在学习音乐理论的过程穿插一些实践练习，提高学生的学习能力。
3、在教学中加入示范教学法，以自己亲身示范或者请有特长的学生上台示范，使学生们能够零距离感受音乐作品的创作过程，提高学习兴趣。
二、评价建议
（一）对学生的评价
本课程的课程评价分为平时成绩和考试成绩，平时成绩根据学生的表现，结合课堂提问、课程作业的形式计分，考试成绩为考查。其中考试成绩60%，平时成绩40%。
（二）对教师的评价
按照学校相关规定进行。
（三）对课程体系的评价
按照学校相关规定进行。
三、教材编写与使用建议
（一）教材编写要求
要体现课程的性质、价值、基本理念、课程目标以及内容标准。
（二）教材使用建议
主教材：
《中国音乐史简明教程》 刘再生 2010.7 上海音乐学院出版社
《西方音乐通史》 于润洋 2010.8 上海音乐出版社
辅助教材：
《基本乐理教程》 童忠良 2015.1 上海音乐出版社
《西方音乐史与名作赏析》 黄晓和 2013.2 人民音乐出版社
《中国音乐史与名作赏析》 田可文 2011.9 人民音乐出版社
《中外音乐欣赏》 顾克、张丽 2016.8 苏州大学出版社